Discografía
INTÉRPRETES: Pau Ballester – Jesús Salvador Chapi – Ángel García
COLABORACIONES: Carles Santos, Piano en 2 y 5 – Miguel Ángel Orero, Percusión en 6 – Carles Salvador y José Luis Carreres, Percusión en 10 – Daniel Flors, Guitarra en 10 – María García Maciá, Soprano en 11 – Èlia Casanova, Soprano en 12
MASTERIZACIÓN: Fernando Brunet – Little Canyon / PRODUCCIÓN: Josep Lluís Galiana / DISEÑO GRÁFICO: J. Chagall – Gestionarama / FOTO: Josep Escuin
Dl: V-2629-2019 / Lrcd012 / Liquenrecords.
30 anys (1989-2019)
La música valenciana celebra el 30 aniversari d’una formació clau en l’evolució i posada al dia de la percussió al nostre país. Des dels seus inicis, Amores Grup de Percussió sempre ha apostat per la interpretació de música original i la creació de noves composicions, així com per la formació de futurs intèrprets i l’apropament dels nous llenguatges al públic, sense oblidar la interacció amb altres disciplines escèniques.
Amb l’edició d’aquest cd recopilatori, Amores Grup de Percussió pretén fer una mostra d’aquelles composicions que han marcat la seua trajectòria, incloent tant peces d’autors que van influir en la seua estètica musical com composicions pròpies. en aquest sentit, no podien faltar la música de dos compositors que han estat essencials: John Cage i Llorenç Barber. junt a ells, el disc recull una selecció d’obres pròpies que han anat definint l’evolució d’amores com intèrprets, compositors i pedagogs, i que constituixen els títols més representatius i imprescindibles dels seus projectes discogràfics.
En definitiva, 30 Anys Amb Amores Grup de Percussió és un nou treball que, tot i seguint la inquietud per investigar, crear i imaginar que sempre els ha conduït, està destinat a convertir-se en un document indispensable en la discoteca de qualsevol amant de l’art que vulga conèixer l’evolució de la creació contemporània per a la percussió en el nostre territori. El disc compta amb al·licients únics com la interpretació de carles santos al piano del primer i últim moviment de l’emblemàtica obra de John Cage, Amores., títol que posa nom al grup. També les col·laboracions de destacats percussionistes valencians com Miguel Á. Orero, Carles Salvador o José L. Carreres, així com del guitarrista i compositor de sueca Daniel Flors i les sopranos María Maciá i Élia Casanova.
‘Dreizehn’ Stockhausen & Hildegarda (2018)
Amores Grup de Percussió publica el seu nou treball discogràfic, ‘Dreizehn’ Stockhausen & Hildegarda. editat sota el segell Liquen Records, aquest vuitè disc ha comptat amb la participació de les sopranos María García Maciá i Élia Casanova Martí, a més a més del pianista Víctor Trescolí Sanz.
Patrocinat per l’institut Valencià de Cultura, “Aquest disc posa a dialogar a dues grans potències creatives que re-elaboren la tradició. una pertanyent a l’avantguarda del segle xx i l’altra, la qual s’ha fet pertànyer a la del segle xii. les al·lucinades miniatures que il·luminaren els manuscrits de hildegarda de bingen (1098-1179) abunden en cosmovisions ordenades on l’univers es descompon en cercles concèntrics poblats de diferents criatures i colors. una paraula resumeix la complexa visió escatològica hildegardiana: symphonia, polisèmic terme que comprèn les proporcions que regulen l’existència còsmica i, per tant, humana. d’alguna manera, el zodíac (tierkreis) ve a donar sentit i ordre a l’arquitectura celeste, de la qual se deriven implicacions que poden afectar a la vida de cada ésser humà, punts contingents en l’esdevenir que anomenen història.” (Josemi Lorenzo Arribas)
Premio Carles Santos de la Música Valenciana / Mejor disco de repertorio 2018
«Dreizehn» es el octavo álbum lanzado por el trío de percusión español Amores Grup de Percussió. Incluye una versión de «Tierkreis» de Karlheinzstockhausen para percusión con piano de juguete y voz de soprano, así como varios arreglos de obras de Hildegard von Bingen. Cada pieza está orquestada por miembros del conjunto. Un ejemplo perfecto del sonido ecléctico del grupo. En general, el álbum me pareció muy hermoso. «Tierkreis» es una de mis composiciones favoritas de Stockhausen, así que estaba ansioso por escuchar la configuración de la pieza de este conjunto. La instrumentación y las variaciones de cada movimiento son frescas y creativas. El piano de juguete está presente en tres de las 12 melodías, agregando el cambio en el timbre para cautivar al oyente sin que suene demasiado familiar. Además, la voz de María García Maciá agrega una intensidad emocional que, para mí, da vida a toda la obra.
Cada una de las piezas de Hildegard von Bingen parece desarrollarse espontáneamente, como si crecieran a partir de simples improvisaciones pero en realidad están moldeadas en arreglos elaborados. Esto es particularmente evidente en «O vos angeli», personalmente mi favorita, y podría decirse que es la pieza más genial de la segunda mitad del álbum. La instrumentación generalmente es consistente, aunque ciertos colores son traídos al primer plano como elementos definitorios. Por ejemplo, el tambor de bastidor se establece de manera generalizada en «O cohorsmilicie», mientras que los instrumentos metálicos como los cuencos de oración, las campanillas de viento y el vibráfono arqueado prevalecen en «Karitashabundat». Finalmente, es importante mencionar que en el CD las notas están escritas en catalán y español. Traducir estos ha demostrado ser un esfuerzo que vale la pena, ya que da una idea de la interpretación de la música por parte de los artistas. Inicialmente no estaba seguro de cómo este álbum llegaría a un oyente. Aunque intrigado, pensé que la yuxtaposición de la música de dos compositores de épocas muy contrastantes parecía extraña e inconexa. Me complace decir que el emparejamiento es extraordinariamente impecable y merece un lugar en la biblioteca de audio de cada percusionista.
Danielle Moreau / Percussive Notes, vol 56.Nº4 september 2018
Los Tiempos de Nacho Ribas (2016)
Obra de cámara con órgano de Ignacio Ribas Taléns Nº 2. Los Tiempos (Órgano y percusión)
El doble CD «Nous Cants» recoge seis composiciones con órgano del compositor Ignacio Ribas Taléns, realizadas y estrenadas en andorra entre los años 1995 y 2012. El órgano comparte protagonismo con otros instrumentos como la percusión, el corno inglés, o la trompeta. Este compositor nos propone una aproximación a su lenguaje compositivo, original y de una gran fuerza expresiva. Este CD ha sido grabado en la iglesia de Sant Esteve de Andorra la Vella, con ocasión de la celebración del 25 aniversario de la construcción del gran órgano (1991 – 2016).
Los intérpretes son, el mismo compositor Ignacio Ribas y otros músicos seleccionados de entre los que han participado a lo largo de los años en el Festival Internacional de Órgano del Principat d’Andorra como Juan de la Rubia, el grupo Miscel·lània (Saskia Roures y Francisco Gil), Jan Vermeire y Alain De Rudder, o han sido contratados expresamente para la ocasión como el grupo de percusión Amores.
Grabado en el estudio Amores Grup de Percussió, Valencia
INTÉRPRETES: VOZ: Paula Miralles / GUITARRA: Dani Flors / PERCUSIÓN: José Luis Carreres – Carles Salvador – Amores /
TÉCNICO DE GRABACIÓN Y MEZCLAS: Fernando Brunet / EFECTOS SONOROS: David Alarcón
/ DISEÑO Y FOTOGRAFÍA: Estudio Marisa Gallén
/ EDITA: Mat Media
Blackscore (2010)
Compuesto por tres obras de distintos compositores, este álbum realmente contiene algo para todos a través de la impecable calidad de grabación y la ejecución musical de los intérpretes. Las «variaciones sobre Frank Zappa» son unas melodías de Zappa arregladas por el miembro del grupo J.S. Chapi. La pieza es lo que usted esperaría de Zappa, con una sección de ritmo que la impulsa, los instrumentos de láminas y las partes de percusión sustituyendo a los instrumentos originales. El sabor del estilo de Zappa es evidente en todo el arreglo. Sintetizadores y muestras de voces en off hacen apariciones, así como un extenso solo de guitarra eléctrica en el segundo movimiento. Los estilos extravagantes del personaje de Zappa también están representados por percusión accesoria, así como también momentos interesantes como melodías llevadas por kazoos.
«Conferencia» de J.S. Chapi comienza con una grabación de una llamada telefónica en español antes de comenzar a procesar partes de la llamada e introducir un vibráfono y, más tarde, marimba. La segunda sección de la pieza implica una mayor interacción entre la llamada pregrabada y los intérpretes, mientras que la sección final sirve como casi una transcripción musical de la llamada, con vibráfono y marimba imitando la voz en el teléfono.
La pieza final son cuatro movimientos de «Tierkreis» de Karlheinzstockhausen para cualquier instrumento melódico, y es una versión de la pieza de Stockhausen «Musikimbauch», que se basa en los 12 signos del zodiaco. El rendimiento de cada movimiento está bellamente reproducido con ejecución estelar y sensibilidad musical. Los fans de cualquiera de estos compositores, o de la música de conjunto de percusión en general, no se sentirán decepcionados por este álbum. La diversidad en el repertorio, combinada con el bello desempeño y la artesanía que registra, complacerá incluso al oído más exigente.
Brian Nozny – Percussive Notes, vol 56 nº5 november 2018
FéNIX (2005)
Música original del grupo Amores compuesto para el espectáculo “Fénix” de la Compañía Vicente Sáez. Colabora: Palau de la Música y Congresos de valencia.
Desde una solidez técnica impecable conjugan arte, espíritu e imaginación, adentrándose sin ningún miedo en todo tipo de disciplinas. Basado en el mito del fénix, el espectáculo y su música investigan a través de la danza y la música los cuatro procesos por los que pasa el fénix (muerte, nacimiento, madurez y plenitud para su declive y posterior renacimiento).
Grabado en AC Estudios, Valencia
INTÉRPRETES: Pau Ballester – Jesús Salvador Chapi – Ángel García / TÉCNICO DE GRABACIÓN Y MEZCLAS: Vicent Sabater / MASTERIZACIÓN: Miguel Pérez / DIRECCIÓN DEL PROYECTO GRÁFICO: Martín Solsona / DISEÑO Y FOTOGRAFÍA: Marina Cenacchi / EDITA: E.G. Tabalet, Alboraia (Valencia)
Tinajas (2002)
Tinajas es una obra encargo del Instituto Valenciano de la Música (IVM)
En esta pieza J.S chapi a través de sonoridades de fango, y en un intento de mirar hacia el pasado en busca de nuestra primera identidad, establece paralelismos entre la estética melismática de la tradición árabe y ciertos matices de contemporaneidad, usando como instrumentos: macetas, udus (tinajas), ocarina y cencerros afinados con baños de arcilla.
Grabado en Estudios Tabalet y Conservatori de Torrent
INTÉRPRETES: Pau Ballester – Jesús Salvador Chapi – Ángel García / INGENIEROS DE SONIDO Y EDICIÓN: Alfonso Ródenas y Jorge G. Bastidas / PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Amores Grup de Percussió / TEXTO Y TRADUCCIÓN: Alfredo Brotons / DISEÑO GRÁFICO: Salva Bolta / FOTOGRAFÍA: Germán Antón y Maque Falgás / EDITA: Picap.
Llorenç Barber (2001)
Con la colaboración del IVM y El Palau de la Música I Congressos de Valencia
“Entre la partitura y el sonido tiene lugar el gesto…y éste, como nada de lo que interviene en el hecho artístico no es inocente ni mucho menos”. Llorenç Barber
Grabado en Estudios Tabalet, Valencia
INTÉRPRETES: Pau Ballester – Jesús Salvador Chapi – Ángel García / INGENIEROS DE SONIDO Y EDICIÓN: Alfonso Ródenas y Jorge G. Bastidas / PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Francesc Bodí / TEXTO: Llorenç Barber / DISEÑO GRÁFICO: Marisa Gallén / FOTOGRAFÍA: Vicente Salvador / EDITA: EGT Alboraia (Valencia) / PRODUCE: Amores Grup de Percussió
Amores Cage (2000)
Colabora El Instituto Valenciano de la Música (Ivm)
A modo de homenaje, Amores ha querido dedicar esta grácil y etérea danza, a la postre africana, repleta de una sencilla superposición rítmica que deviene en una ambigüedad del pulso, a la historia de la cámara anecoica en la Universidad de Harvard, donde Cage se encerró para experimentar el silencio, y pudo escuchar el “latido “ de su corazón.
Grabado en Estudios Tabalet, Valencia
INTÉRPRETES: Pau Ballester – Jesús Salvador Chapi – Ángel García / INGENIERO DE SONIDO Y EDICIÓN: Alfonso Ródenas / TEXTOS: Llorenç Barber / DISEÑO GRÁFICO: Marisa Gallen / FOTOGRAFÍA: Vicente Salvador / EDITA: EGT Alboraia (Valencia)
Vivencias (1997)
Sin solución de continuidad y a modo de collage, las diferentes vivencias de Amores van aflorando y tomando forma a lo largo de casi 60 min., con la colaboración de más de un centenar de instrumentos consiguen dar una visión global de lo que es la música para percusión y su actitud frente a ella, su papel en la vida, su contenido extramusical y su flexibilidad en el lenguaje.
Grabado en AC Estudios, Valencia
INTÉRPRETES: Pau Ballester – Jesús Salvador Chapi – Ángel García / TÉCNICO DE SONIDO: Vicent Sabater / DISEÑO GRÁFICO: Marisa Gallén / FOTOGRAFÍA: Vicente Salvador / TEXTO: José Luis Galiana